黃琉璃瓦頂的太廟，中華和鐘陳列在金絲楠木建構的大殿內，當這些頗具皇家風范的建筑元素從不銹鋼鏡面中反射出來時，一幅幅藝術奇觀就這樣不經意地出現在我們面前。制造這一奇觀的是享有國際盛譽的英國藝術家安尼施·卡普爾，時下他的個展正在中央美術學院美術館和太廟藝術館一并展出。

　　國內藝術界對他并不陌生，此前幾年里他的作品在常青畫廊、紅磚美術館、烏鎮當代藝術邀請展上均有呈現，不過此次的特殊之處在于這是他在中國的首次個展，藝術家橫跨35年的重要藝術創作除了在中央美院美術館這個頗具后現代的場館展現外，太廟藝術館內的呈現更讓人期待。在這個600歲的皇家廟堂的場域內，卡普爾那結合了印度哲學、宗教思考和西方藝術觀念的表達，帶給觀者的不止是藝術奇觀，更多的還是讓人們思考在全球化時代下，藝術創作創造性傳承、利用傳統文化資源，進而形成現代表達的多種路徑。

　　不銹鋼鏡面作品《S曲線》（2006）和《C曲線》（2007）是一組相互呼應的創作，前者是兩片大型不銹鋼無縫連接形成的S形雕塑，后者則是一整片巨大的弧形不銹鋼。眼見鏡中的自己時而被顛倒，時而被放大、拉長；后退幾步，太廟內的中華和鐘、黃琉璃瓦頂則映入其間，我們仿佛在歷史和現實、真實和幻象之間游走。與卡普爾頗具大眾知名度的公共雕塑《云門》《天空之鏡》等作品類似，這一系列不銹鋼鏡面作品都能巧妙地介入不同的城市、不同的文化空間，將觀眾與周邊的建筑、環境完美地融為一體，構建出嶄新而奇異的景觀。

　　要清晰勾勒卡普爾的藝術創作圖譜，不得不追溯上世紀七八十年代的英國藝術創作生態。彼時創造了經濟奇跡的英國，樂觀情緒充盈整個社會，藝術家們也頗為自信地開始新的嘗試。也是在那個時期，托尼·克拉格、安尼施·卡普爾與安東尼·葛姆雷等成長為英國雕塑界的領軍人物，后被歸為“新雕塑”一代。這種藝術流派不滿此前對作品材料的嚴格限制，而是積極嘗試使用多種材料，同時又將某些社會含義注入其中。有意思的是，三人先后斬獲過歐洲極富權威性的視覺藝術大獎——特納獎。

　　作為英國當代雕塑的代表人物，三人均對“新雕塑”有不同的發展。托尼·克拉格發展了波普藝術的現成品觀念——利用廢舊物品構成嶄新的雕塑；葛姆雷以創作英國著名公共雕塑《北方天使》而蜚聲國際，在30余年的雕塑生涯里從未放棄對人體與空間、意識與身體的關系探索。卡普爾則創造性地使用了印度傳統顏料、不銹鋼鏡面等材質，不斷拓展與創新材料、空間這些經典的雕塑概念。

　　相比其他英國藝術家來說，有印度文化背景的卡普爾，在跨國家、跨文化語境下對藝術的探索更值得后人深思。1954年，卡普爾出生在印度孟買，母親是猶太人，父親是印度旁遮普邦人。上世紀70年代初搬到倫敦后，先后在霍恩西藝術學院和切爾西藝術與設計學院學習，受到現代主義和極簡主義雕塑的影響。

　　卡普爾的早期雕塑往往是簡單彎曲的形式，鮮艷飽和的紅色、黃色及黑色粉末撒在作品表面，其靈感源于印度市場和寺廟里彩色粉末堆出的小丘。而這些單一顏料形成的高純度視覺效果也濃縮了卡普爾對印度文化中虛空的特殊理解。《1000個名字》便是這富有創新性的顏料系列中的代表作。對不銹鋼材料的使用是卡普爾藝術創作后期的最典型的藝術系列，鏡像的虛空感在現代材質下得到了創新性地表達。藝術家成功地通過物質性的作品，模糊現實與虛幻的界限，讓觀眾進入冥想與玄思之中。

　　盡管卡普爾直到現在對自己的文化身份仍感到困惑，但印度傳統文化的底色很容易就能在他的創作中可見。其高妙之處正在與對不同文化的珍視，并轉化成極為成功的現代表達——一種被全世界認可的語言。這樣的藝術探索或多或少能拓寬我們在創造性繼承與發展自身傳統文化資源上的認識與境界。

　　展訊

　　中央美術學院美術館:

　　2019年10月25日至2020年1月1日

　　太廟藝術館:

　　2019年11月10日至12月28日