明清插花：更重文人雅趣

　　愛“天然”忌“雕飾”

　　歷元至明，中國插花漸漸脫離了民間，而更多的成為文人雅趣的一部分。經過他們的繼承與發揚，一批插花專著問世，如明代張謙德著《瓶花譜》、袁宏道著《瓶史》等。中國插花在技藝和理論上走向了成熟。

　　中國人相信天人合一，相信物我本屬一體，因而崇尚自然，將自然作為心靈的寄托和歸依，由此也形成了中國文人插花最典型的主題——遣懷，即抒發內心的感情。在中國式的插花中，與遣懷這一主題相應，宋時出現了理念花，用名貴素雅并富于象征性的花卉，如“梅、蘭、竹、菊、杉、柏、水仙”等，表達作者對人生、對社會的愿望和抱負。但“理念花”只是注重品格昭示，卻無法傳遞文人更復雜微妙的心境和情感，于是元明清時期出現了“心象花”、“自由花”等，花材運用更廣泛自由，主題也多是抒發個人心態和情趣。

　　中國人崇尚自然，將自然作為心靈寄托和歸依是其表現的一方面，其表現的另一方面在于對自然純樸的推崇，愛“天然”而忌“雕飾”，這使得中國插花無論是“理念花”還是“心象花”等都具有一個相當明顯的特色，就是每一支花的自然形態都得以充分舒展和體現，這同時也造就了中國式插花用花量少的特點，雖不至于“不著一字，盡得風流”，但確是力圖通過疏密、虛實的巧妙安排，在小天地里做大文章。

　　清末以后，由于連年的戰亂，中國插花逐漸沉淪，傳統插花幾乎瀕臨絕跡，中國大陸直到上個世紀七八十年代才逐步復蘇。而日本使者從唐朝將“佛前供花”帶回國，并將其逐步發揚光大，形成其特有的花道。