今年3月，我作為北京展團的代表之一參加了2010年香港花卉展覽。此屆香港花卉展上的花藝展位作品數量依舊保持在30個，但感覺總體水準較往年有所下降，少有令人眼前一亮的作品。創意不夠新穎是一方面，花藝語言的運用也顯陳舊。此外，花藝的手工整體欠精細。

　　雖然整體水準有所下降，但還是有一些作品可圈可點。比如日本水上雅夫花藝研究院的參展作品，命題帶有顯著的日本文化色彩，層次非常鮮明、多樣，甚至令我的數碼相機無法“描摹”。創作該作品的日本花藝師水上雅夫，將作品深秋森林的感覺營造得十分到位，芭蕉扇、樹根、樹皮粘貼等手法運用十分嫻熟老倒，作品讓人感覺到童話世界的靜寂與和諧。

　　獲得“最佳設計大獎”的西歐花藝會的展位也是為數不多的精品之一，其創意十分出色，描述了在久遠之前，大地之母將一顆顆小種子由天梯撒播人間，從此世界上便多了繽紛色彩的情景。作品色彩斑斕，雖然拘于展位的矮小，但比例協調，將天地間的距離感以及花朵密布大地的壯闊感很好地營造出來，可見布展花藝師空間花藝技巧把握得十分到位。

　　美國花藝師學院香港教師協會歷年都參展，此次憑借“魔幻奇緣”獲得了“最佳展品金獎”，作品更多地借助了布光和背板，使展位充滿了魔幻主義色彩?？梢娀ㄋ囌刮灰嗫刹痪心嘤谌魏问址?、形式，這點很值得國內布展花藝師借鑒。

　　北京展團此次獲得了“最佳設計大獎”，出于此次“花之神話”的主題，我們借助了“嫦娥奔月、劈山救母”等幾個中國古典傳說，設計四組作品組成一個展位作品，力求分組作品和諧并存，雖然用花量較少，但對于香港地區的市民來說，中國傳統神話主題還是有很大的吸引力。

　　綜合看來，一些密閉式的插花藝術形式在香港還是不太受歡迎，相反，開放式的展位以及插花風格更符合香港人的審美情趣。值得一提的是，日本池坊去年并未參加香港花展，但是今年他們設計了一個不小的展臺，這或許是池坊作為日本最大的花藝團體，開始在香港開展自己花藝傳播的一個標志。而在以前，香港的東方插花領域一直都是草月流的天下。

　　作為香港康樂署舉辦的一項惠民娛樂活動，比賽是其次的，更多的意義在于豐富市民的業余生活，并將花藝之美帶給大眾，雖然從專業角度，此屆展覽會整體水準有所下降，但觀會者依然眾多，主辦方辦展覽的初衷也就達到了。

日本水上雅夫花藝研究院作品

西歐花藝會的展位作品

美國花藝師學院香港教師協會展位作品